这个展览把传统山水“立体化”，如入“无人之境”

正在外滩18号久事艺术空间进行的立体化“无人之境——杨冬白、史金淞雕塑双个展”上，个展两位艺术家以自己的览把艺术语言和现代独特材质把传统绘画中的元素三维化，打造了一个可以让观众徜徉其间的传统“无人之境”，在探讨人与自然的山水和谐相处之道之外，更像是入无人一次对中国传统哲学精神的致敬。展出的立体化共计30组（件）作品中，还有两组全新创作的个展雕塑系列作品《空山静怡》和《结构》。

生于1959年的览把上海艺术家杨冬白，自幼沐浴在浓厚的传统艺术氛围之中，他通过对各种雕塑材料的山水不断融合与创新，形成自己独特的入无人艺术风格。杨冬白提醒记者，立体化《空山静怡》脱胎于石涛山水原型。个展艺术家将玻璃这种冰冷的览把材料转化为充满文人气质和情感的作品，玻璃透着既庄重又亲和或既冷峻又灵动的气质，随着光线在形体上漫散出的效果，就如同墨在纸上晕染开来，光晕所产生的意境在艺术形态上是通透的，画面上的二维山水就变成了立体的。这样的雕塑是融合在绘画、诗歌和文学里完成的。

1969年出生于湖北的艺术家史金淞是当代雕塑界的佼佼者，他的作品善于调动观众的情绪，挑战我们的固有观念。全新创作的作品《结构》以盘根错节、无限生长的枝条构成，展厅的空间如同林间小道，让人自然而然思及中国画中常见的枯树元素，史金淞以艺术家对材料选择的独特见解，将传统元素与现代设计巧妙结合，呈现了社会多样性与复杂性的视觉结构。这种结构不仅引导观众思考个体与集体之间的关系，更促使人们反思人类社会的发展与进步。展厅里还配备了手电筒，鼓励观众拿起手电筒聚焦作品的局部，感受微妙的观感变化。

上海久事美术馆致力于为跨地域、跨学科的多元文化创作提供一个合作与交流的平台。通过两位艺术家的创作，引领观众深入探索中国传统哲学的“无我”境界，开展一场思想与艺术的对话。此次展览由张立行担任学术指导，任小璐担任策展人，由上海久事美术馆与杭州伍玖艺界文化创意有限公司主办。 （记者 徐翌晟）